Isabelle de Ganay

Isabelle de Ganay nació en Rouen en 1960. Allí descubrió la misma magia del paisaje de Normandia que inspiró a los grandes maestros del Impresionismo - Monet, Renoir y Sisley. Isabelle, educada en una familia que durante generaciones adoraba el arte, fue una criatura sensible, instintivamente inclinada a la belleza. Su bisabuela, la Condesa Martine de Behague, fue una gran mecenas de arte por los años veinte. Su espléndida colección incluye obras de Leonardo da Vinci, Tiziano, Durero y Monet; obras que no pueden ser disfrutadas en el Louvre.

El arte y la naturaleza muy pronto ocuparon un sitio predominante en la vida de la joven Isabelle, y, cuando tenia solamente 15 años, fue aceptada en la famosa escuela de Bellas Artes de Rouen. Éste fue un honor raramente concedido a alguien tan joven, y fue ya un indicativo de su talento. En 1976, Isabelle conoció a Albert Malet, el último pintor Impresionista de la Escuela de Rouen. Malet había sido discípulo de Robert Antoine Pinchon y fue maestro de Isabelle durante los próximos diez años. Isabelle continuó sus estudios en la Academia Julián y en la Escuela de Bellas Artes de París, donde fue la primera de su clase. Isabelle regresó a Rouen, y empezó a exhibir su obra en toda Francia. Muy pronto fue reconocida como una de las más representativas pintoras del movimiento Impresionista. Malet, quien siempre había sido consciente de su don como artista, designó a Isabelle su sucesora. Después de su muerte en 1986, Isabelle asumió su posición como Maestra de la Escuela de Rouen. Esto le conlleva la responsabilidad de legar el conocimiento y la técnica de una de las últimas escuelas de arte Francesas.

«Lo que deseo antes que nada, es continuar progresando. Con el fin de estar cada vez más cerca de la naturaleza, y trasladarla mejor a mis lienzos. No hay que imponerse ningún tema. Es inútil tomar los pinceles si no se ha sentido el impacto emocional que precede a la creación. Para mi, es en la naturaleza donde ha nacido el irresistible deseo de pintar.»

Isabelle es una verdadera discípula del «plein air», pintando al aire libre todo el tiempo para captar mejor la influencia de los cambios atmosféricos, las vibraciones del aire y la luz cambiante con el fin de poder trasladar al lienzo el momento efímero. Sin traicionar nunca el espíritu de su obra, al lado de una carretera, a menudo con sus alumnos, se puede encontrar a Isabelle, pintora de la naturaleza, siempre con sus temas, viajando por Francia buscando la luz, que ilumina sus lienzos, densa y de cálidos colores.

Isabelle está casada con el Baron Philippe de La Pomelie, descendiente del General Marquis de La Fayette, y, además, ciudadano honorario de los Estados Unidos de América. Juega un importante papel en la carrera de Isabelle, no sólo como admirador, sino como crítico experto, valioso censor y esencial organizador de sus numerosas exposiciones. Tienen dos hijos, Constant y Melchior, quienes han heredado de sus padres el amor a Normandia y sus alrededores.

Isabelle de Ganay ha celebrado numerosas exposiciones con éxito por toda Europa, Su posición como miembro de Artistas de Francia, y la presencia de sus trabajos en prestigiosas colecciones de todo el mundo, acreditan su continua expansión y reputación como una de las verdaderas pintoras clásicas Impresionistas.

Wally Findlay Galleries está orgullosa de tener la oportunidad de presentar a esta altamente valorada artista francesa de talento único.

«Ella capta el carácter esencial de sus temas, la armonía de líneas y colores. Algunas veces agradables, otras incluso salvajes; con un cromatismo deslumbrante, comunica su pasión por la luz y el color. Por ello, por su personal talento y auténtica búsqueda, forma parte definitivamente del grupo de los Impresionistas.» Benedicte Dufey

«Isabelle de Ganay se ha ganado un envidiable lugar, por su estilo, aparentemente clásico, pero atrevido y valiente. Manteniendo la tradición de trazos vigorosos, su instintivo estilo, singular, casi ferviente, le confiere una generosidad de trazos y colores que aparecen con real intensidad en el corazón de sus obras.» Pierre Larock